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电影音乐的奥秘:西蒙•弗兰吉恩与上师附职学生的音乐探索之旅
发布时间:2023-09-18      来源:上海市现代音乐职业学校      作者:

电影音乐的奥秘:西蒙•弗兰吉恩与上师附职学生的音乐探索之旅

2023918日,上海师范大学音乐学院主办了由西蒙弗兰吉恩主讲的《未来电影音乐的尖端技术》讲座,学校21级中本贯通班的同学们前往学习。 


弗兰吉恩最著名的作品是1997年的《泰坦尼克号》和2009年的《阿凡达》。他的作品包括4部史上最卖座的电影和6张最畅销的专辑。他与众多艺术家合作过,包括惠特尼·休斯顿、迈克尔·杰克逊、昆西·琼斯、席琳·迪翁、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂、唐妮·布莱斯顿、可儿家族合唱团和麦当娜。弗兰吉恩还拥有丰富的沉浸式音频创作和混音经验,在美国、欧洲和中国都有大型3D装置作品。凭借詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》中的《我心永恒》获得了格莱美年度最佳唱片奖,并因参与创作和制作卡梅隆的《阿凡达》主题曲《我看见你》获得了金球奖、格莱美奖和世界原声带奖提名

 

这样一位业内大咖的精彩讲座令同学们兴奋不已。在讲座的开端,大师告诉同学们作曲最重要的不是宿主软件,而是一个富有创意的大脑。任何乐器都不是只有一种使用方法,他可以变得多样化,很有意思。他通过几个音就模拟出了紧张的氛围,更出人意料的是,他仅仅用一支普通的麦克风,靠近琴弦,通过拨动琴弦发出惊悚的声音,全场都顿悟了,原来在编曲的时候还能开辟新思路。在大师的启发下,同学们领会了如何在有限的工具和乐器下进行创作,例如,我们甚至可以用一把椅子来代替鼓的声音。随后,大师向同学们展示了他在《阿凡达》中的配乐。整个工程多达上千轨,编配特别庞大,除了管弦乐与鼓点以外,要灵活运用合成器和过滤器,合成器与音效的加入会使得作品更加生动;相位的调整可以让曲子在听感上更加宽广、更加有深度。

 

让我们一起来听听同学们的心声吧:

小杨同学:在做音乐时,我们要时刻问自己:怎么样能做得更好?为了一个角色去创作,什么样的音色什么样的效果能更充分的表达出其个性与内涵,是我们要深思熟虑、不断尝试的。又如reverb的质感与清澈的delay如何控制其均衡,也是我们需要不断探索的。只要我们富有想象力,一定可以将这些不同的元素碰撞出新的火花。

小徐同学:西蒙认为最重要的就是速度和拍号,没想到这么不起眼的其实反而是最重要的,我做音乐的时候总是会忽视这些,因为速度要对着电影画面,音乐流动也与画面流动要相符合,拍号也是内核,可以改节拍改速度,也是要对应画面,谈不仅为画面增添气氛,也是表达情感讲述故事的关键元素,并且我一直纠结创作的顺序,但是西蒙先生说对于先制作什么都没关系,有时候可以先创造打击乐,也有时侯有旋律灵感先写旋律,但是框架和结构需要清晰。

小贾同学:我也学到了许多编曲上的技巧,比如:在每次创作前先确定好速度和节奏,这样有助于唤醒内心的旋律,提高作曲的效率;再有就是可以巧妙利用叠音色的方法、运用各种合成器和改变声相位置来让乐曲的频率更宽,声场更广。大师还给我们介绍了他平时为电影配乐时的小技巧,就是将合成器作为管弦乐的第五组,来表现管弦乐表现不了的神秘感。